Giacomo Puccini und Gioachino Rossini verbindet so einiges. Sie teilen sich den Zweitnamen Antonio, wurden auf dem beinahe identischen Längengrad geboren und waren stark hedonistisch veranlagt. Rossini mit einer Vorliebe für die Kulinarik, Puccini mit einem Faible für Tabakwaren und schnelle Autos. Berühmt wurden sie als Opernkomponisten und mit bedeutsamen Werken wie dem Barbier von Sevilla oder La Bohème, die ihnen einen Platz unter den grössten Künstlern ihrer Zeit einbrachten. Weniger bekannt, aber ebenso hörenswert, sind ihre geistlichen Meisterwerke, in denen das dramatische Geschick beider Komponisten in sakralem Kontext erklingt. Giacomo Puccini stammte aus einer Kirchenmusikerfamilie und schuf die Messa di Gloria wie auch das Preludio Sinfonico in jungem Alter zum Schluss seiner Studienzeit. Derweil ist Rossinis Stabat Mater ein Spätwerk und wurde erst viele Jahre nach seiner letzten Oper fertiggestellt. Aufgeführt wird das spektakuläre Programm vom Chor der Chorwoche Chur 2025, der sich unter der erneuten Leitung von Patrick Secchiari während einer Woche auf die drei Abschlusskonzerte in Chur, Bern und Zürich vorbereiten wird. Besetzung Patricia Zanella, Sopran Jordanka Milkova, Mezzosopran Andrea Bianchi, Tenor Bongani Justice Kubheka, Bariton Patrick Secchiari, Dirigent Chor der Chorwoche Chur Kammerphilharmonie Graubünden Programm Giacomo Puccini (1858-1924) Preludio Sinfonico (1882) für Orchester Messa di Gloria (1880) für Tenor, Bariton, Chor und Orchester Gioachino Rossini (1792-1868) Stabat Mater (1833) für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor und Orchester Konzertdauer: ca. 140 Minuten inkl. Pause

Giacomo Puccini und Gioachino Rossini verbindet so einiges. Sie teilen sich den Zweitnamen Antonio, wurden auf dem beinahe identischen Längengrad geboren und waren stark hedonistisch veranlagt. Rossini mit einer Vorliebe für die Kulinarik, Puccini mit einem Faible für Tabakwaren und schnelle Autos. Berühmt wurden sie als Opernkomponisten und mit bedeutsamen Werken wie dem Barbier von Sevilla oder La Bohème, die ihnen einen Platz unter den grössten Künstlern ihrer Zeit einbrachten. Weniger bekannt, aber ebenso hörenswert, sind ihre geistlichen Meisterwerke, in denen das dramatische Geschick beider Komponisten in sakralem Kontext erklingt. Giacomo Puccini stammte aus einer Kirchenmusikerfamilie und schuf die Messa di Gloria wie auch das Preludio Sinfonico in jungem Alter zum Schluss seiner Studienzeit. Derweil ist Rossinis Stabat Mater ein Spätwerk und wurde erst viele Jahre nach seiner letzten Oper fertiggestellt. Aufgeführt wird das spektakuläre Programm vom Chor der Chorwoche Chur 2025, der sich unter der erneuten Leitung von Patrick Secchiari während einer Woche auf die drei Abschlusskonzerte in Chur, Bern und Zürich vorbereiten wird. Besetzung Patricia Zanella, Sopran Jordanka Milkova, Mezzosopran Andrea Bianchi, Tenor Bongani Justice Kubheka, Bariton Patrick Secchiari, Dirigent Chor der Chorwoche Chur Kammerphilharmonie Graubünden Programm Giacomo Puccini (1858-1924) Preludio Sinfonico (1882) für Orchester Messa di Gloria (1880) für Tenor, Bariton, Chor und Orchester Gioachino Rossini (1792-1868) Stabat Mater (1833) für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor und Orchester Konzertdauer: ca. 140 Minuten inkl. Pause

Giacomo Puccini und Gioachino Rossini verbindet so einiges. Sie teilen sich den Zweitnamen Antonio, wurden auf dem beinahe identischen Längengrad geboren und waren stark hedonistisch veranlagt. Rossini mit einer Vorliebe für die Kulinarik, Puccini mit einem Faible für Tabakwaren und schnelle Autos. Berühmt wurden sie als Opernkomponisten und mit bedeutsamen Werken wie dem Barbier von Sevilla oder La Bohème, die ihnen einen Platz unter den grössten Künstlern ihrer Zeit einbrachten. Weniger bekannt, aber ebenso hörenswert, sind ihre geistlichen Meisterwerke, in denen das dramatische Geschick beider Komponisten in sakralem Kontext erklingt. Giacomo Puccini stammte aus einer Kirchenmusikerfamilie und schuf die Messa di Gloria wie auch das Preludio Sinfonico in jungem Alter zum Schluss seiner Studienzeit. Derweil ist Rossinis Stabat Mater ein Spätwerk und wurde erst viele Jahre nach seiner letzten Oper fertiggestellt. Aufgeführt wird das spektakuläre Programm vom Chor der Chorwoche Chur 2025, der sich unter der erneuten Leitung von Patrick Secchiari während einer Woche auf die drei Abschlusskonzerte in Chur, Bern und Zürich vorbereiten wird. Besetzung Patricia Zanella, Sopran Jordanka Milkova, Mezzosopran Andrea Bianchi, Tenor Bongani Justice Kubheka, Bariton Patrick Secchiari, Dirigent Chor der Chorwoche Chur Kammerphilharmonie Graubünden Programm Giacomo Puccini (1858-1924) Preludio Sinfonico (1882) für Orchester Messa di Gloria (1880) für Tenor, Bariton, Chor und Orchester Gioachino Rossini (1792-1868) Stabat Mater (1833) für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor und Orchester Konzertdauer: ca. 140 Minuten inkl. Pause

Kantorei Töss & Orchester ad hoc Deborah Fogal | Sopran Zaccharie Fogal | Tenor Chasper-Curò Mani | Bass und Sprecher Kantorin Carmen Reverdin | Leitung Programm: DIE SCHÖPFUNG - Joseph Haydn DER ERSTE TON - Carl Maria von Weber

Kantorei Töss & Orchester ad hoc Deborah Fogal | Sopran Zaccharie Fogal | Tenor Chasper-Curò Mani | Bass und Sprecher Kantorin Carmen Reverdin | Leitung Programm: DIE SCHÖPFUNG - Joseph Haydn DER ERSTE TON - Carl Maria von Weber

Ein Abend voller Klangfarben, Begegnungen und Inspiration: Bei der 8. Orgelnacht in der Pfarrkirche St. Martin erwartet Sie ein vielseitiges Programm – von klassischer Orgelmusik über Jazz, Tanz, Chormusik bis hin zu einem Stummfilm mit live improvisierter Orgelbegleitung. Neben bekannten Musikerinnen und Musikern wie Hey-Yeon Ko, Wolfgang Sieber und der Luzerner Kantorei treten auch junge Talente auf. Für das leibliche Wohl sorgt ein Apéro riche. Programm: Francis Poulenc: Konzert für Orgel, Streicher und Pauken. Kammerklang Baar & Heyon Ko, Orge

Schostakowitsch hoch zwei, Demenga hoch zwei! Das renommierte Berner Brüderpaar mit Wurzeln in Graubünden präsentiert gleich beide Cellokonzerte aus der Feder von Dmitri Schostakowitsch und somit einen Konzertabend voller Intensität und Dramatik. Die tänzerische Virtuosität des ersten Konzerts (Patrick Demenga) steht der Dunkelheit und dem Tiefgang des Zweiten (Thomas Demenga) gegenüber. Zusammen gewähren die beiden Werke einen faszinierenden Einblick in die Gefühlswelt des grossen russischen Komponisten während der Tauwetter-Periode nach Stalins Tod. Eröffnet wird der Konzertabend mit Igor Strawinskys Pulcinella-Suite aus dem gleichnamigen, neoklassizistischen Ballett nach einer neapolitanischen Erzählung. Besetzung Patrick Demenga, Cello Thomas Demenga, Cello Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Igor Strawinsky (1882-1971) Pulcinella-Suite (1922) Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Konzert Nr. 1 für Violoncello und Orchester in Es-Dur, op. 107 (1959) Konzert Nr. 2 für Violoncello und Orchester in G-Dur, op. 126 (1966) Konzertdauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

Am 29. Juni 2025 wird die neue Orgel der Herz Jesu Kirche Lenzburg (Schweiz) im Rahmen eines festlichen Gottesdienstes durch einen Bischof eingeweiht. Zu diesem Anlass schreibt die Römisch-Katholische Kirchgemeinde Lenzburg einen Kompositionswettbewerb aus und lädt alle interessierten Komponistinnen und Komponisten zur Teilnahme ein. Es soll eine inhaltlich gehaltvolle, festliche, die Gläubigen ansprechende, aktuell zeitgenössische Komposition entstehen, die von einem Amateurchor (Kirchenchor) unter Einbeziehung der singenden Gemeinde aufgeführt werden kann. Unterstützt werden die Laienmusiker von einem professionellen Instrumentalensemble, Solisten und Organisten. Die «Messe zur Orgelweihe» soll folgende für die katholische Liturgie geeignete Sätze in deutscher Sprache enthalten: Musik zum Einzug (instrumental, ohne Orgel) Kyrie (ohne Orgel) Gloria (mit festlichem Orgelvorspiel) festliches Halleluja apostolisches Credo Sanctus-Benedictus Agnus Dei Musik zum Auszug (Konzertstück für Orgel und Instrumentalensemble) Damit die neue Orgel im Gottesdienst zur Orgelweihe auch dementsprechend zur Geltung kommt, soll sie im gesamten Werk immer wieder auch solistisch hervortreten. (Orgelmesse)

«Heaven is here, and all the angels of Heav'n». Mit diesen Textzeilen endet Benjamin Brittens Auftragskomposition «The Company of Heaven» – ein Werk für Chor, Solosopran und -tenor, Streichorchester, Pauken, Orgel und Sprecherin. Der Himmel auf Erden – diesem uralten Wunsch scheinen wir in unseren geopolitisch bewegten Zeiten ferner denn je zu sein. 1937, in einer ebenso spannungsreichen Zeit, wurde Benjamin Britten beauftragt für eine BBC-Rundfunksendung ein Werk zu komponieren, das genau auf den scheinbaren Gegensatz von Himmel und Erde, himmlischen Wesen und Menschen Bezug nimmt. Vom Chaos der Weltentstehung bis zum feierlichen Klang eines Kirchenliedes nimmt der Seefelder Kammerchor mit Unterstützung eines Projektchores und ad hoc-Orchesters das Publikum mit auf eine Reise durch eine aussergewöhnliche Klangwelt. Es ist das erste Konzert des Seefelder Kammerchors unter der Leitung von Melanie Weiss. MITWIRKENDE Melanie Weiss – Leitung Konzertmeisterin – Diana Turcu Anna Gschwend – Sopran Zacharie Fogal – Tenor Eilís Dexter – Sprecherin Seefelder Kammerchor Projektchor ad hoc-Orchester Eintritt frei, Kollekte

«Heaven is here, and all the angels of Heav'n». Mit diesen Textzeilen endet Benjamin Brittens Auftragskomposition «The Company of Heaven» – ein Werk für Chor, Solosopran und -tenor, Streichorchester, Pauken, Orgel und Sprecherin. Der Himmel auf Erden – diesem uralten Wunsch scheinen wir in unseren geopolitisch bewegten Zeiten ferner denn je zu sein. 1937, in einer ebenso spannungsreichen Zeit, wurde Benjamin Britten beauftragt für eine BBC-Rundfunksendung ein Werk zu komponieren, das genau auf den scheinbaren Gegensatz von Himmel und Erde, himmlischen Wesen und Menschen Bezug nimmt. Vom Chaos der Weltentstehung bis zum feierlichen Klang eines Kirchenliedes nimmt der Seefelder Kammerchor mit Unterstützung eines Projektchores und ad hoc-Orchesters das Publikum mit auf eine Reise durch eine aussergewöhnliche Klangwelt. Es ist das erste Konzert des Seefelder Kammerchors unter der Leitung von Melanie Weiss. MITWIRKENDE Melanie Weiss – Leitung Konzertmeisterin – Diana Turcu Anna Gschwend – Sopran Zacharie Fogal – Tenor Eilís Dexter – Sprecherin Seefelder Kammerchor Projektchor ad hoc-Orchester Eintritt frei, Kollekte

Schriller Punk trifft auf vollen Orchesterklang! Der renommierte Schweizer Singer/Songwriter Bonaparte zündet zusammen mit der Kammerphilharmonie unter der Leitung von Droujelub Yanakiew ein Crossover-Feuerwerk. An den beiden Sommerkonzerten im Innovationszentrum liug werden Werke von Gabriel Fauré und des Schweizer Komponisten Arthur Honegger mit der hochexpressiven Musik Bonapartes zu einer einzigartigen Show vereint, die das komplette Spektrum menschlicher Emotionen musikalisch ausloten wird. Besetzung Bonaparte, Gesang Droujelub Yanakiew, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Gabriel Fauré (1845-1924) Pavane, op. 50 (1887) Bonaparte Melody X – White Noize – Last Two Lovers – Keine Zukunft III –Weinbar – Neues Leben – Chateau Lafite – Manana Forever Arthur Honegger (1892-1955) Prelude, Arioso et Fughette sur le nom de Bach (1932) arr. Droujelub Yanakiew Text «3 Minutes in the Brain of Bonaparte» Bonaparte Do You Want To Party – Anti Anti – Blow It Up – Wir Sind Keine Menschen – Quarantine My Horse Likes You – Too Much Konzertdauer: ca. 80 Minuten

Schriller Punk trifft auf vollen Orchesterklang! Der renommierte Schweizer Singer/Songwriter Bonaparte zündet zusammen mit der Kammerphilharmonie unter der Leitung von Droujelub Yanakiew ein Crossover-Feuerwerk. An den beiden Sommerkonzerten im Innovationszentrum liug werden Werke von Gabriel Fauré und des Schweizer Komponisten Arthur Honegger mit der hochexpressiven Musik Bonapartes zu einer einzigartigen Show vereint, die das komplette Spektrum menschlicher Emotionen musikalisch ausloten wird. Besetzung Bonaparte, Gesang Droujelub Yanakiew, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Gabriel Fauré (1845-1924) Pavane, op. 50 (1887) Bonaparte Melody X – White Noize – Last Two Lovers – Keine Zukunft III –Weinbar – Neues Leben – Chateau Lafite – Manana Forever Arthur Honegger (1892-1955) Prelude, Arioso et Fughette sur le nom de Bach (1932) arr. Droujelub Yanakiew Text «3 Minutes in the Brain of Bonaparte» Bonaparte Do You Want To Party – Anti Anti – Blow It Up – Wir Sind Keine Menschen – Quarantine My Horse Likes You – Too Much Konzertdauer: ca. 80 Minuten

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Schostakowitsch hoch zwei, Demenga hoch zwei! Das renommierte Berner Brüderpaar mit Wurzeln in Graubünden präsentiert gleich beide Cellokonzerte aus der Feder von Dmitri Schostakowitsch und somit einen Konzertabend voller Intensität und Dramatik. Die tänzerische Virtuosität des ersten Konzerts (Patrick Demenga) steht der Dunkelheit und dem Tiefgang des Zweiten (Thomas Demenga) gegenüber. Zusammen gewähren die beiden Werke einen faszinierenden Einblick in die Gefühlswelt des grossen russischen Komponisten während der Tauwetter-Periode nach Stalins Tod. Eröffnet wird der Konzertabend mit Igor Strawinskys Pulcinella-Suite aus dem gleichnamigen, neoklassizistischen Ballett nach einer neapolitanischen Erzählung. Besetzung Patrick Demenga, Cello Thomas Demenga, Cello Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Igor Strawinsky (1882-1971) Pulcinella-Suite (1922) Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Konzert Nr. 1 für Violoncello und Orchester in Es-Dur, op. 107 (1959) Konzert Nr. 2 für Violoncello und Orchester in G-Dur, op. 126 (1966) Konzertdauer: ca. 120 Minuten inkl. Pause

Programm JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Matthäus-Passion BWV 244 Ausführende Ulrike Hofbauer, Sopran Ida Aldrian, Alt Maximilian Vogler, Evangelist Jannes Mönnighoff, Tenor-Arien Dominik Wörner, Bass-Arien Ismael Arróniz, Christus Chor und Orchester des Bach Collegium Zürich Leitung: Bernhard Hunziker

Programm Ludwig van Beethoven: 9. Symphonie Interpreten Kammerorchester 65, Wettingen Camerata aksademica, Aarau Chor (ad hoc) Marysol Schalit, Sopran Lisa Weiss, Alt Mark Serdiuk, Tenor René Perler, Bass Stefan Läderach, Leitung Camerata Renato Botti, Leitung Chor Alexandre Clerc, Gesamtleitung Das Orchester für Musikbegeisterte in Baden Wettingen (Aargau / Schweiz) und Umgebung

Programm Ludwig van Beethoven: 9. Symphonie Interpreten Kammerorchester 65, Wettingen Camerata aksademica, Aarau Chor (ad hoc) Marysol Schalit, Sopran Lisa Weiss, Alt Mark Serdiuk, Tenor René Perler, Bass Stefan Läderach, Leitung Camerata Renato Botti, Leitung Chor Alexandre Clerc, Gesamtleitung Das Orchester für Musikbegeisterte in Baden Wettingen (Aargau / Schweiz) und Umgebung

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Programm G. Fauré: "Pelléas et Mélisande" (Suite), op. 80 E. Chausson: Poème, op. 25 für Solovioline und Orchester P. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64

Programm G. Fauré: "Pelléas et Mélisande" (Suite), op. 80 E. Chausson: Poème, op. 25 für Solovioline und Orchester P. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64

Programm G. Fauré: "Pelléas et Mélisande" (Suite), op. 80 E. Chausson: Poème, op. 25 für Solovioline und Orchester P. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64

Gemeinsam stehen unsere wunderbaren Solisten Inès Morin Programm und Hannes Bärtschi in stetem Dialog zwischen Violine und Bratsche sowie dem Orchester. In der Sinfonia Concertante lotet Mozart musikalisch sämtliche Ebenen menschlicher Emotionen aus und endet mit einem veritablen Feuerwerk – ein Werk von absoluter Vollkommenheit! Zur Musik aus dem herrlichen Ballett «Der Schwanensee» sieht man unwillkürlich Tänzerinnen und Tänzer vor seinem geistigen Auge. Ballett – welch ein atemberaubendes Zusammenspiel zwischen Musik und Tanz. Programm Joseph Haydn (1732–1809) Ouvertüre zur Oper «L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice», Hob. Ia:3 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sinfonia concertante Es-Dur, KV 364 für Violine, Viola und Orchester Allegro maestoso – Andante – Presto (Violine: Inès Morin, Bratsche: Hannes Bärtschi) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Marsch aus dem Festspiel «Die Ruinen von Athen», op. 113 Benjamin Britten (1913–1976) Zwei Stücke aus «Matinées musicales», op. 24 nach Themen von Gioachino Rossini March – Pantomime Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) Vier Stücke aus «Schwanensee», op. 20 Scène – Valse – Danse des cygnes – Czardas Johann Strauss (Sohn) (1825–1899) Walzer «Du und Du», op. 367

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Gemeinsam stehen unsere wunderbaren Solisten Inès Morin Programm und Hannes Bärtschi in stetem Dialog zwischen Violine und Bratsche sowie dem Orchester. In der Sinfonia Concertante lotet Mozart musikalisch sämtliche Ebenen menschlicher Emotionen aus und endet mit einem veritablen Feuerwerk – ein Werk von absoluter Vollkommenheit! Zur Musik aus dem herrlichen Ballett «Der Schwanensee» sieht man unwillkürlich Tänzerinnen und Tänzer vor seinem geistigen Auge. Ballett – welch ein atemberaubendes Zusammenspiel zwischen Musik und Tanz. Programm Joseph Haydn (1732–1809) Ouvertüre zur Oper «L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice», Hob. Ia:3 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sinfonia concertante Es-Dur, KV 364 für Violine, Viola und Orchester Allegro maestoso – Andante – Presto (Violine: Inès Morin, Bratsche: Hannes Bärtschi) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Marsch aus dem Festspiel «Die Ruinen von Athen», op. 113 Benjamin Britten (1913–1976) Zwei Stücke aus «Matinées musicales», op. 24 nach Themen von Gioachino Rossini March – Pantomime Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) Vier Stücke aus «Schwanensee», op. 20 Scène – Valse – Danse des cygnes – Czardas Johann Strauss (Sohn) (1825–1899) Walzer «Du und Du», op. 367

In der Weihnachtszeit werden Träume wahr — oder manchmal auch nicht. Doch bei Klara und ihrem Nussknacker erfüllt sich der Traum: Gemeinsam besiegen sie das Mäuseheer und retten den Weihnachtsabend. Die Kammerphilharmonie Graubünden unter der Leitung von Philippe Bach lässt mit den zauberhaften Klängen aus Tschaikowskis "Nussknacker“ eine magische Märchenwelt lebendig werden. Nik Hartmann führt als Erzähler durch die fantastische Geschichte E.T.A. Hoffmanns. Besetzung Nik Hartmann, Erzähler Philippe Bach, Dirigent Junge Stimmen der Kammerphilharmonie (Einstudierung Jennifer Ribeiro Rudin) Kammerphilharmonie Graubünden Programm Peter Tschaikowski (1840-1893) Der Nussknacker, op. 71 Konzertdauer: ca. 135 Minuten inkl. Pause

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Magnificat BWV 243 "Schwingt freudig euch empor" - Kantate zum 1. Advent, BWV 36 "Christen ätzet diesen Tag" - Kantate zum 1. Weihnachtsfeiertag, BWV 63 Weihnachtsoratorium (Teil I) - BWV 248,1 Stephanie Pfeffer, Sopran Freya Apffelstaedt, Alt Maximilian Vogler, Tenor Matthias Helm, Bass Chor und Orchester des Bach Collegium Zürich Leitung: Bernhard Hunziker

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Magnificat BWV 243 "Schwingt freudig euch empor" - Kantate zum 1. Advent, BWV 36 "Christen ätzet diesen Tag" - Kantate zum 1. Weihnachtsfeiertag, BWV 63 Weihnachtsoratorium (Teil I) - BWV 248,1 Stephanie Pfeffer, Sopran Freya Apffelstaedt, Alt Maximilian Vogler, Tenor Matthias Helm, Bass Chor und Orchester des Bach Collegium Zürich Leitung: Bernhard Hunziker

Ein deutsches Requiem JOHANNES BRAHMS 1833 – 1897 «Ein deutsches Requiem» nimmt innerhalb der Requiemvertonungen insofern eine Sonderstellung ein, als Brahms die zurückgelassenen, trauernden Menschen ins Zentrum rückt: Sie sollen getröstet werden. Der Komponist hatte keine deutsche Fassung der lateinischen liturgischen Vorlage im Sinn, in der die Bitte um Erlösung der Toten im Vordergrund stünde. Das Brahms-Requiem zählt nicht von ungefähr zu den meistaufgeführten Chorwerken! Schnell verbreitete sich der Ruf des jungen Komponisten (32-jährig) in der Musikwelt. Tief ergriffen hörte schon das damalige Publikum die Musik, welche die Wirkung Bachs, Beethovens und Schubert zusammenfasst; ein Meisterwerk. Kirchen- und Oratorienchor Wädenswil Neues Glarner Musikkollegium Felix Schudel Dirigent

Ein deutsches Requiem JOHANNES BRAHMS 1833 – 1897 «Ein deutsches Requiem» nimmt innerhalb der Requiemvertonungen insofern eine Sonderstellung ein, als Brahms die zurückgelassenen, trauernden Menschen ins Zentrum rückt: Sie sollen getröstet werden. Der Komponist hatte keine deutsche Fassung der lateinischen liturgischen Vorlage im Sinn, in der die Bitte um Erlösung der Toten im Vordergrund stünde. Das Brahms-Requiem zählt nicht von ungefähr zu den meistaufgeführten Chorwerken! Schnell verbreitete sich der Ruf des jungen Komponisten (32-jährig) in der Musikwelt. Tief ergriffen hörte schon das damalige Publikum die Musik, welche die Wirkung Bachs, Beethovens und Schubert zusammenfasst; ein Meisterwerk. Kirchen- und Oratorienchor Wädenswil Neues Glarner Musikkollegium Felix Schudel Dirigent

W. A. Mozart - Requiem Chorkonzert Ensemble Bleu

W. A. Mozart - Requiem Chorkonzert Ensemble Bleu

Miserere ein gemeinsames Projekt des Ref. Kirchenchors Murten und Voce Elysian Solothurn. Umgesetzt und aufgeführt werden das Miserere von Karl Jenkins und die Sunrise Mass von Ola Gjeilo. Ref. Kirchenchor Murten & Voce Elysian Solothurn

Miserere ein gemeinsames Projekt des Ref. Kirchenchors Murten und Voce Elysian Solothurn. Umgesetzt und aufgeführt werden das Miserere von Karl Jenkins und die Sunrise Mass von Ola Gjeilo. Ref. Kirchenchor Murten & Voce Elysian Solothurn

Mendelssohns "Elias" ist ein musikalisches Meisterwerk, das mit seiner dramatischen Intensität, seiner lyrischen Schönheit sowie seiner spirituellen Tiefe begeistert. Von majestätischen Chören über ergreifende Soli bis hin zu mitreissenden Orchesterpassagen bietet dieses Werk eine unvergleichliche Musikalität, wie sie nur in wenigen Chorwerken zu finden ist. Einzigartig sind auch die zahlreichen Solistenstimmen, die mit acht Sängerinnen und Sängern eine unvergleichliche Dimension erreichen. Aufgeführt wird dieses pompöse Werk vom Chor der Chorwoche Chur 2024, der sich unter der erneuten Leitung von Patrick Secchiari während einer Woche auf die beiden Abschlusskonzerte in Bern und Zürich vorbereiten wird. Besetzung Kathrin Hottiger, Sopran 1 Marysol Schalit, Sopran 2 Ursina Patzen, Alt 1 Maria Riccarda Wesseling, Alt 2 Remy Burnens, Tenor 1 Stefan Sbonnik, Tenor 2 Äneas Humm, Bass 1, Elias Grégoire May, Bass 2 Patrick Secchiari, Dirigent Chor der Chorwoche Chur Kammerphilharmonie Graubünden Programm Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) - Elias, op. 70

Mendelssohns "Elias" ist ein musikalisches Meisterwerk, das mit seiner dramatischen Intensität, seiner lyrischen Schönheit sowie seiner spirituellen Tiefe begeistert. Von majestätischen Chören über ergreifende Soli bis hin zu mitreissenden Orchesterpassagen bietet dieses Werk eine unvergleichliche Musikalität, wie sie nur in wenigen Chorwerken zu finden ist. Einzigartig sind auch die zahlreichen Solistenstimmen, die mit acht Sängerinnen und Sängern eine unvergleichliche Dimension erreichen. Aufgeführt wird dieses pompöse Werk vom Chor der Chorwoche Chur 2024, der sich unter der erneuten Leitung von Patrick Secchiari während einer Woche auf die beiden Abschlusskonzerte in Bern und Zürich vorbereiten wird. Besetzung Kathrin Hottiger, Sopran 1 Marysol Schalit, Sopran 2 Ursina Patzen, Alt 1 Maria Riccarda Wesseling, Alt 2 Remy Burnens, Tenor 1 Stefan Sbonnik, Tenor 2 Äneas Humm, Bass 1, Elias Grégoire May, Bass 2 Patrick Secchiari, Dirigent Chor der Chorwoche Chur Kammerphilharmonie Graubünden Programm Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) - Elias, op. 70

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Kammerorchester 65, Wettingen - Das Orchester für Musikbegeisterte in Baden Wettingen (Aargau / Schweiz) und Umgebung Luna Vissers, Harfe Alexandre Clerc, Leitung Programm Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu «Geschöpfe des Prometheus» Joaquìn Rodrigo: Concierto serenata für Harfe und Orchester Ethel Mary Smyth: Serenade in D für Orchester

Kammerorchester 65, Wettingen - Das Orchester für Musikbegeisterte in Baden Wettingen (Aargau / Schweiz) und Umgebung Luna Vissers, Harfe Alexandre Clerc, Leitung Programm Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu «Geschöpfe des Prometheus» Joaquìn Rodrigo: Concierto serenata für Harfe und Orchester Ethel Mary Smyth: Serenade in D für Orchester

Simon Gabriel, Trompete Varvara Nepomnyashchaya, Klavier Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sinfonie Nr. 39 in Es-Dur, KV 543 Joseph Haydn (1732-1809) Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur, Hob. Vlle,1 Pause Ludwig van Beethoven (1770-1827) Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, op. 73

In Venedig wurde im Barockzeitalter die Musik durch herausragende Persönlichkeiten geprägt. Einer der bekanntesten Komponisten war Antonio Vivaldi. Er arbeitete als Lehrer für Violoncello und Violine an dem Ospedale della Pietà, einem Waisenhaus für Mädchen in Venedig. Die Aufführungen und Konzerte gehörten zu den qualitativ hochwertigsten in der Lagunenstadt und das Waisenhaus entwickelte sich zu einem europaweit bekannten Musikkonservatorium. Domenico Scarlatti, ein anderer bekannter Komponist, in Neapel geboren, lebte auch für kurze Zeit in Venedig und traf sich mit berühmten Persönlichkeiten, unter anderen auch mit Vivaldi. Die Zuger-Singlüüt, ein Chor um 45 Sängerinnen und Sängern, unter der Leitung von Thomas Huwyler, bringen Barockwerke dieser Schaffenszeit zur Aufführung. Das Ensemble „Il suono d’oro“ bereichert den Chorgesang mit dem Spiel auf Instrumenten in historischer Bauweise. Die kammermusikalische Quintettbesetzung zusammen mit Orgelpositiv und Theorbe ermöglicht einen breiten Ausdrucksbogen für die festliche Musik. Für die Gesangssoli im „Magnificat“ von Vivaldi und „Laetatus sum“ von Scarlatti konnten die Sopranistin Carmela Konrad und Altistin Ulrike Andersen gewonnen werden. Die Barockklänge werden mit Werken von Corelli und Mancini mit Blockflöte als Soloinstrument abgerundet.

In Venedig wurde im Barockzeitalter die Musik durch herausragende Persönlichkeiten geprägt. Einer der bekanntesten Komponisten war Antonio Vivaldi. Er arbeitete als Lehrer für Violoncello und Violine an dem Ospedale della Pietà, einem Waisenhaus für Mädchen in Venedig. Die Aufführungen und Konzerte gehörten zu den qualitativ hochwertigsten in der Lagunenstadt und das Waisenhaus entwickelte sich zu einem europaweit bekannten Musikkonservatorium. Domenico Scarlatti, ein anderer bekannter Komponist, in Neapel geboren, lebte auch für kurze Zeit in Venedig und traf sich mit berühmten Persönlichkeiten, unter anderen auch mit Vivaldi. Die Zuger-Singlüüt, ein Chor um 45 Sängerinnen und Sängern, unter der Leitung von Thomas Huwyler, bringen Barockwerke dieser Schaffenszeit zur Aufführung. Das Ensemble „Il suono d’oro“ bereichert den Chorgesang mit dem Spiel auf Instrumenten in historischer Bauweise. Die kammermusikalische Quintettbesetzung zusammen mit Orgelpositiv und Theorbe ermöglicht einen breiten Ausdrucksbogen für die festliche Musik. Für die Gesangssoli im „Magnificat“ von Vivaldi und „Laetatus sum“ von Scarlatti konnten die Sopranistin Carmela Konrad und Altistin Ulrike Andersen gewonnen werden. Die Barockklänge werden mit Werken von Corelli und Mancini mit Blockflöte als Soloinstrument abgerundet.

Musikalische Intermezzo am Tagung «Spannungen in Familie und Schule: Hintergründe und Lösungen» - Psychologisches Institut Universität Zürich

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Privat Anlass

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Georges Bizets CARMEN im Passionsspielhaus Georges Bizets CARMEN ist eine der meistgespielten und beliebtesten Opern überhaupt. Erzählt wird die Geschichte der stolzen Tabakarbeiterin Carmen, einer sich ihrer erotischen Ausstrahlung bewussten jungen Frau. Der Offizier Don José verfällt ihr derart hoffnungslos, dass er sie im Finale der Oper aus eifersüchtiger Verzweiflung ersticht. Das Orchester der Sommeroper steht diesmal unter der Leitung des renommierten Berner Dirigenten Kaspar Zehnder, der CARMEN erstmals 2010 beim Festival Murten Classics dirigierte. Kaspar Zehnder war bis 2022 während zehn Jahren Chefdirigent des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn. Das Bühnenbild und die Kostüme werden wie immer von Oskar Fluri entworfen, der sich mit seinen eigenständigen Arbeiten weit über die Region hinaus einen Namen gemacht hat. Die Regie liegt diesmal in den Händen der in Solothurn ausgebildeten international bekannten Schweizer Opernsängerin Maria Riccarda Wesseling, welche als Mezzosopranistin die Partie der Carmen auf vielen Bühnen selbst gesungen hat, etwa auch am Stadttheater Bern. Erstmals übernimmt damit eine Frau das Zepter der Regie bei der Sommeroper.

Solist Sergey Tanin, Klavier Programm Richard Wagner - Vorspiel zu Lohengrin Ludwig van Beethoven - Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Jean Sibelius - Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur Op. 82

Solist Sergey Tanin, Klavier Programm Richard Wagner - Vorspiel zu Lohengrin Ludwig van Beethoven - Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Jean Sibelius - Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur Op. 82

Solist Sergey Tanin, Klavier Programm Richard Wagner - Vorspiel zu Lohengrin Ludwig van Beethoven - Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Jean Sibelius - Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur Op. 82

Ein Feuerwerk der Blasmusik in all ihren Facetten – das ist das Zürcher Kantonalmusikfest 2024 in Urdorf und Schlieren! Vom 21. – 23. Juni treffen sich Musikbegeisterte im Rahmen eines attraktiven Programms zum gemeinsamen Festerlebnis mit einzigartigen Highlights, vielfältigen Begegnungen und gegenseitigem Austausch. Jugendmusikvereine messen sich mit den Erwachsenenvereinen; Unbeschwertheit und jugendliche Energie treffen auf gestandene, erfahrene Musizierende. Dirigent/in: Carlo Balmelli Traveler (David Maslanka) Symphony No. 1 «Asgard» (Teo Aparicio-Barberán) Bachseits (Johannes Stert) «Traveler» und «Bachseits» bilden den Rahmen des Programms der Stadtharmonie Zürich Oerlikon-Seebach. David Maslanka und Johannes Stert fanden für diese Werke Inspiration in der Musik Johann Sebastian Bachs. Obwohl sie musikalisch-inhaltlich und in der Klangsprache sehr verschieden sind, ist in beiden Werken die Musik Bachs allgegenwärtig und doch irgendwie auch „nicht von dieser (heutigen) Welt“. Und ebenfalls nicht von dieser Welt, sondern von nordischen Göttern, handelt die Symphonie Nr. 1 «Asgard» von Teo Aparicio-Barberán in der Mitte des Programms.

Die Kammerphilharmonie Graubünden, der Verband Sing- und Musikschulen Graubünden (VSMG) und der Schweizerische Musikpädagogische Verband Sektion OstSüdost-Schweiz (SMPV OSO) engagieren sich gemeinsam für die Organisation und Durchführung eines Preisträgerkonzerts mit jungen Solist*innen. Ziel ist die Förderung junger und begabter Musiker*innen mit Wohnsitz in Graubünden. Besetzung Luana Dallemule, Violine Andri Meyer, Oboe Ira Schweizer, Cello Ladina Brülhart, Violine Janic Sendelhofer, Trompete Cla Bolt, Klavier Baldur Schmid, Klavier Carlotta Prevosti, Klavier Giulia Man, Klavier Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Carlo Tessarini (1690-1766) - Konzert für Violine in D-Dur, op. 1/4 Tomaso Albinoni (1671-1751) - Oboenkonzert Nr. 5 in d-Moll, op. 9, Nr. 2 Alexander Glasunow (1865-1936) - Melodie für Cello und Orchester, op. 20, Nr. 1 Pablo de Sarasate (1844-1908) - Zigeunerweisen Oskar Böhme (1870-1938) - Russischer Tanz, op. 32 Pause Wolfgang A. Mozart (1756-1791) - Konzert in C-Dur für Klavier und Orchester "Lützow", 1. Satz (Allegro aperto) Wolfgang A. Mozart (1756-1791) - Klavierkonzert in d-Moll, KV 466, 2. Satz (Romanze) Frédéric Chopin (1810-1849) - Klavierkonzert Nr. 1, op. 11, 1. Satz (Romanze) Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, op. 37, 3. Satz (Rondo)

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Mit Gerhard Oppitz und Simon Gabriel hat die Kammerphilharmonie bei ihrem 3. Sinfoniekonzert zwei absolute Ausnahmekönner zu Gast, die neben dem musikalischen Talent auch die Liebe zu ihrem Instrument verbindet. Simon Gabriel, Trompete Gerhard Oppitz, Klavier Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Sinfonie Nr. 39 in Es-Dur, KV 543 Joseph Haydn (1732-1809) - Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur, Hob. Alle,1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, op.73

Mit Gerhard Oppitz und Simon Gabriel hat die Kammerphilharmonie bei ihrem 3. Sinfoniekonzert zwei absolute Ausnahmekönner zu Gast, die neben dem musikalischen Talent auch die Liebe zu ihrem Instrument verbindet. Simon Gabriel, Trompete Gerhard Oppitz, Klavier Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Sinfonie Nr. 39 in Es-Dur, KV 543 Joseph Haydn (1732-1809) - Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur, Hob. Alle,1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, op.73

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Gershwin und Schostakowitsch - zwei Genies, ein unvergesslicher Abend! Benjamin Engeli, Klavier Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm George Gershwin (1898-1937) - Klavierkonzert in F-Dur Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) - Suite für Varieté-Orchester Nr. 1 (bis 1990 "Jazz-Suite Nr.2")

Eine musikalische Geschichte für Gross und Klein mit dem Kammerorchester 65, Wettingen Programm Camille Saint-Saëns: Karneval der Tiere Camille Saint-Saëns: Danse Macabre Interpreten Kammerorchester 65, Wettingen Alexandre Clerc, Leitung und Erzähler

Eine musikalische Geschichte für Gross und Klein mit dem Kammerorchester 65, Wettingen Programm Camille Saint-Saëns: Karneval der Tiere Camille Saint-Saëns: Danse Macabre Interpreten Kammerorchester 65, Wettingen Alexandre Clerc, Leitung und Erzähler

Der Schüler:innen-Chor vom Gymnasium Unterstrass führt unter der Leitung von Kurt Müller Klusman das Stück «Messiah» von Georg Friedrich Händel vor. Wir laden herzlich zu den beiden Konzerten ein. Der Eintritt ist frei. Es sind keine Platzreservierungen möglich. Programm Georg Friedrich Händel Konzert für Harfe und Orchester in B-Dur, HWV 294 «The Messiah», Oratorium für Soli, Chor und Orchester HWV 56 (gekürzte Fassung) Mitwirkende Chor des Gymnasiums Unterstrass Orchester ad Hoc Sereina Campell, Harfe Lena Kiepenheuer, Sopran Ingrid Alexandre, Alt Michael Mogl, Tenor Niklaus Kost, Bass Kurt Müller Klusman, Leitung

Der Schüler:innen-Chor vom Gymnasium Unterstrass führt unter der Leitung von Kurt Müller Klusman das Stück «Messiah» von Georg Friedrich Händel vor. Wir laden herzlich zu den beiden Konzerten ein. Der Eintritt ist frei. Es sind keine Platzreservierungen möglich. Programm Georg Friedrich Händel Konzert für Harfe und Orchester in B-Dur, HWV 294 «The Messiah», Oratorium für Soli, Chor und Orchester HWV 56 (gekürzte Fassung) Mitwirkende Chor des Gymnasiums Unterstrass Orchester ad Hoc Sereina Campell, Harfe Lena Kiepenheuer, Sopran Ingrid Alexandre, Alt Michael Mogl, Tenor Niklaus Kost, Bass Kurt Müller Klusman, Leitung

Privat Konzert für das Plegezentrum Gehrenholz

Zauberhafte Weihnachten mit der Kammerphilharmonie Graubünden! Lorenz Schär, Zauberer Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Wolfgang A. Mozart (1756-1791) - Ouvertüre zur Oper "Die Zauberflöte" Paul Dukas (1865-1935) - Der Zauberlehrling Harold Arlen (1905-1986) - Der Zauberer von Oz John Williams (*1932) - Suite zum Film "Harry Potter und der Stein der Weisen"

Zauberhafte Weihnachten mit der Kammerphilharmonie Graubünden! Lorenz Schär, Zauberer Philippe Bach, Dirigent Kammerphilharmonie Graubünden Programm Wolfgang A. Mozart (1756-1791) - Ouvertüre zur Oper "Die Zauberflöte" Paul Dukas (1865-1935) - Der Zauberlehrling Harold Arlen (1905-1986) - Der Zauberer von Oz John Williams (*1932) - Suite zum Film "Harry Potter und der Stein der Weisen"

Die Liebe zur barocken Musik und zur historischen Aufführungspraxis bildet eine gemeinsame Leidenschaft der Künstlerinnen und Künstler vom Ensemble «Il suono d'oro». Die kammermusikalische Besetzung mit Streichquintett, Gesang, Trompete und Orgel ermöglicht einen breiten Ausdrucksbogen von intim und fein bis festlich-strahlend und kraftvoll. Auch eine abwechslungsreiche, sich kontrastierende Werkwahl ist dem Ensemble, welches seit vielen Jahren gemeinsam musikalisch unterwegs ist, ein wichtiges Anliegen. Das Ensemble musiziert auf Instrumenten in historischer Bauweise. Zum diesjährigen Patrozinium der Marienkirche präsentiert Ihnen das Ensemble «Il suono d'oro» weihnächtliche Barockmusik mit Werken von Antonio Caldara, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach u.a. Ensemble «Il suono d'oro»: Liv Lange Rohrer Sopran Martin Albrecht, Clarino (Barocktrompete) Myrtha Albrecht-Indermaur, Maria Scheidegger, Barockviolinen Lukas Kmit, Barockviola Alexandra Iten Bürgi, Barockcello Lucila Barragán Prieto, Violone Daniel Rüegg, Orgelpositiv - Freier Eintritt (Kollekte) - beschränktes Platzangebot

Werke von Antonio Caldara, G.F. Händel und J. S. Bach u.a. Die Liebe zur barocken Musik und zur historischen Aufführungspraxis bildet eine gemeinsame Leidenschaft der Künstlerinnen und Künstler vom Ensemble «Il suono d’ oro». Die kammermusikalische Besetzung mit Streichquintett, Gesang, Trompete und Orgel ermöglicht einen breiten Ausdrucksbogen von intim und fein bis festlich-strahlend und kraftvoll. Auch eine abwechslungsreiche, sich kontrastierende Werkwahl ist dem Ensemble, welches seit vielen Jahren gemeinsam musikalisch unterwegs ist, ein wichtiges Anliegen. Das Ensemble «Il suono d’oro» musiziert auf Instru- menten in historischer Bauweise. Freuen Sie sich auf ein stimmungsvolles Adventsprogramm bei Kerzenschein. Carmela Konrad – Sopran / Martin Albrecht – Clarino (Barocktrompete) Myrtha Albrecht-Indermaur, Maria Scheidegger – Barockviolinen / Eveleen Olsen – Barockviola Alexandra Iten Bürgi – Barockcello / Fred Walter Uhlig – Violone / Daniel Rüegg – Orgelpositiv Eintritt CHF 15.– plus Kollekte Abendkasse ab 18.15 Uhr

Werke von Antonio Caldara, G.F. Händel und J. S. Bach u.a. Die Liebe zur barocken Musik und zur historischen Aufführungspraxis bildet eine gemeinsame Leidenschaft der Künstlerinnen und Künstler vom Ensemble «Il suono d’ oro». Die kammermusikalische Besetzung mit Streichquintett, Gesang, Trompete und Orgel ermöglicht einen breiten Ausdrucksbogen von intim und fein bis festlich-strahlend und kraftvoll. Auch eine abwechslungsreiche, sich kontrastierende Werkwahl ist dem Ensemble, welches seit vielen Jahren gemeinsam musikalisch unterwegs ist, ein wichtiges Anliegen. Das Ensemble «Il suono d’oro» musiziert auf Instru- menten in historischer Bauweise. Eine abwechslungsreiche, sich kontrastierende Werkwahl gespielt vom En - semble „Il suono d`oro“ auf Instrumenten in historischer Bauweise. Carmela Konrad – Sopran / Martin Albrecht – Clarino (Barocktrompete) Myrtha Albrecht-Indermaur, Maria Scheidegger – Barockviolinen / Eveleen Olsen – Barockviola Alexandra Iten Bürgi – Barockcello / Fred Walter Uhlig – Violone / Daniel Rüegg – Orgelpositiv Programm A. Caldara Sinfonia für Trompete, Streicher & Orgel Allegro - Grave - Allegro H. Albicastro Solokantate für Sopran, Streicher & B.C. G. F. Händel „Eternal source“ Arie für Sopran, Trompete, Streicher & Orgel G.F. Händel Concerto grosso op. 6, Nr. 1 A tempo giusto - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio J. S. Bach „Jauchzet Gott in allen Landen“, BWV 51 für Sopran, Trompete, Streicher & B.C. Tickets: Erwachsene CHF 30.- Kinder CHF 15.- Bestellung auf ticketino.com oder bei den meisten Poststellen.

Frank Martin: In Terra Pax Anton Bruckner: Te Deum Zürcher Bach Chor Basler Münsterkantorei Sinfonisches Orchester Schweiz Annedore Neufeld, Leitung

Das Oratorium "Elias" von Mendelssohn erzählt die Geschichte des Propheten Elias. Mit eindrucksvollen Chören und solistischen Partien schafft es eine mitreißende Klangwelt. Das Werk ist ein beliebtes und bewegendes Meisterstück der romantischen Chormusik. Über die Veranstaltung Das Oratorium "Elias" von Felix Mendelssohn Bartholdy zählt zu den bedeutendsten Werken der romantischen Chormusik. Es wurde 1846 uraufgeführt und erzählt die biblische Geschichte des Propheten Elias. Das Stück ist geprägt von eindrucksvollen Chören, solistischen Partien und orchestralen Passagen, die die Dramatik der Geschichte unterstreichen. Mendelssohn gelingt es, mit seiner musikalischen Sprache die Emotionen und Konflikte der Figuren lebendig werden zu lassen. Durch die abwechslungsreiche Instrumentierung und die kraftvollen Gesangspartien entsteht eine mitreißende und bewegende Klangwelt, die das Publikum in den Bann zieht. Das Oratorium "Elias" ist bis heute ein beliebtes Werk, das regelmäßig in Konzertsälen aufgeführt wird.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bachkantaten-Zyklus des Bach Collegium Zürich. Programm JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Kantate "Höchsterwünschtes Freudenfest", BWV 194 Orchester des Bach Collegium Zürich. Leitung: Bernhard Hunziker Eintritt frei - Kollekte

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bachkantaten-Zyklus des Bach Collegium Zürich. Eine hochstehende musikalische Oase, mitten am Samstag und mitten in Zürich. Programm JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Kantate "Höchsterwünschtes Freudenfest", BWV 194 Orchester des Bach Collegium Zürich. Leitung: Bernhard Hunziker Eintritt frei - Kollekte

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Das Oratorium "Elias" von Mendelssohn erzählt die Geschichte des Propheten Elias. Mit eindrucksvollen Chören und solistischen Partien schafft es eine mitreißende Klangwelt. Das Werk ist ein beliebtes und bewegendes Meisterstück der romantischen Chormusik. Über die Veranstaltung Das Oratorium "Elias" von Felix Mendelssohn Bartholdy zählt zu den bedeutendsten Werken der romantischen Chormusik. Es wurde 1846 uraufgeführt und erzählt die biblische Geschichte des Propheten Elias. Das Stück ist geprägt von eindrucksvollen Chören, solistischen Partien und orchestralen Passagen, die die Dramatik der Geschichte unterstreichen. Mendelssohn gelingt es, mit seiner musikalischen Sprache die Emotionen und Konflikte der Figuren lebendig werden zu lassen. Durch die abwechslungsreiche Instrumentierung und die kraftvollen Gesangspartien entsteht eine mitreißende und bewegende Klangwelt, die das Publikum in den Bann zieht. Das Oratorium "Elias" ist bis heute ein beliebtes Werk, das regelmäßig in Konzertsälen aufgeführt wird.

Sointu Streichquintett spielt J. S. Bach Goldberg Variationen, Violin Konzert in a-moll, Doppel Violin Konzert, u. a. Eintritt frei - Kollekte Àpero nach Konzert

Nach dem Welterfolg von Patrick Süskind. Peter Hottinger spielt den Jemand, den Erzähler aus Patrick Süskinds grossartigem Stück "Der Kontrabass", dem mit diesem Monolog ein Welterfolg gelungen ist. Grund genug, das Theater Rigiblick mit einem Orchester aus lauter Kontrabassist*innen in ein Sprechopernhaus zu verwandeln – mit Peter Hottinger als schrulligem Liebenden. Der Mann: "Zwölf Kontrabässe, wenn die wollen – theoretisch jetzt –, die können Sie mit einem ganzen Orchester nicht im Schach halten. Schon rein physikalisch nicht. Da können die andern einpacken. Aber ohne uns geht erst recht nichts. Können Sie jeden fragen. Jeder Musiker wird Ihnen gern bestätigen, dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass." Erzähler / Jemand Peter Hottinger Gesang und Viola Anna Gschwend Kontrabass Jojo Kunz / Sofus Gleditsch Flavio Mieto / Lucila Barragán Prieto Dimitri Neff / Lia Neff Herbert Kramis Musikalische Leitung Daniel Fueter Regie Hansjörg Betschart Bühne und Kostüme Elke Thomann Regieassistenz Joëlle Anouk Honegger Technische Leitung Stephan Linde

Schaffhauser Barockensemble und Vokalensemble Gaienhofen e.V. präsentieren Johann Sebastian Bach - Erschallet ihr Lieder, BWV 172 Antonio Vivaldi - Gloria in D - RV 589 Jan Dismas Zelenka - Te Deum in D, ZWV 146 Solisten: Susan Eitrich - Sopran, Sarah-Lena Eitrich - Mezzospran & Alt, Sebastian Mory - Tenor & Altus, Wojciech Latocha - Bass Dirigent: Siegfried Schmidgall

Schaffhauser Barockensemble und Vokalensemble Gaienhofen e.V. präsentieren Johann Sebastian Bach - Erschallet ihr Lieder, BWV 172 Antonio Vivaldi - Gloria in D - RV 589 Jan Dismas Zelenka - Te Deum in D, ZWV 146 Solisten: Susan Eitrich - Sopran, Sarah-Lena Eitrich - Mezzospran & Alt, Sebastian Mory - Tenor & Altus, Wojciech Latocha - Bass Dirigent: Siegfried Schmidgall

Siegfried-Idyll von Wagner in bearbeitung von Renz Messa di Gloria von G. Puccini

Siegfried-Idyll von Wagner in bearbeitung von Renz Messa di Gloria von G. Puccini

W. A. Mozart - Ouvertüre zu la Clemenza di Tito Caroline Charrière - Le Temps: Chronos - L'attente - L'urgence Caroline Charrière - Suite für Streichorchester P. I. Tschaikowsky - Rokkoko-Variationen fúr Cello und Orchester L. v. Beethoven - 1. Symphonie in C-Dur Christoph Croisé, Cello Alexandre Clerc, Leitung

W. A. Mozart - Ouvertüre zu la Clemenza di Tito Caroline Charrière - Le Temps: Chronos - L'attente - L'urgence Caroline Charrière - Suite für Streichorchester P. I. Tschaikowsky - Rokkoko-Variationen fúr Cello und Orchester L. v. Beethoven - 1. Symphonie in C-Dur Christoph Croisé, Cello Alexandre Clerc, Leitung

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bachkantaten-Zyklus des Bach Collegium Zürich. Eine hochstehende musikalische Oase, mitten am Samstag und mitten in Zürich. Programm: JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Kantate "Du sollt Gott, deinen Herren, lieben", BWV 77 Orchester des Bach Collegium Zürich. Leitung: Bernhard Hunziker Eintritt frei - Kollekte

In jedem Sommer finden mittwochs die Serenaden im Park der Villa Schönberg statt. In lauschiger Atmosphäre hört das Publikum unterschiedlichste Ensembles aus der Schweiz und anderen Ländern. Theodor von Schacht Sonate in B-Dur für Fortepiano, Violine, Violoncello, 2 Hörner Carl Philipp Emanuel Bach Klavierkonzert in e-Moll, Wq.15 (Fassung mit Streichquintett) Wolfgang Amadeus Mozart Rondo in D-Dur KV 382 Muzio Clementi Klavierkonzert in C-Dur, op.33/3 Mitwirkende Künster: Els Biesemans, Hammerflügel Ensemble Elsewhere: Filip Rekiec, Violine Zohar Alon-Shner, Violine Lukas Kmit, Viola Jonathan Pesek, Violoncello Lucila Barragan, Kontrabass Claire Genewein, Flöte Lionel Pointet, Horn Mats Janett, Horn

Antonio Vivaldi komponierte sein berühmtes Gloria KV 589 in seinen «italienischen Jahren». Es gilt als ein Meisterstück barocker venezianischer Sakralmusik. Das grossangelegte Werk mit zwölf Teilen wurde nicht im Rahmen einer vollständigen Messevertonung, sondern als eigenständiges Stück mit konzertantem Charakter geplant. Die kompositorische Struktur, der festliche Charakter in den Ecksätzen, aber auch der streicherdominierte Klang der Mittelsätze macht dieses Stück zu einem Meisterwerk und zieht einem sofort in den Bann. Das Werk erklingt aufgeteilt im Gottesdienst und als konzertante Aufführung der anschliessenden Matinée. Sophia Seemann – Sopran Sarina Weber – Alt canta musica – Chor der Citykirche Offener St. Jakob Kantor Sacha Rüegg – Leitung

Junikonzerte 2023 "Romantische Sommergefühle" mit der Zürcher Kammerphilharmonie unter Leitung von Dominic Limburg. Solisten: Stefan Tarara, Violine und Nicole Loretan, Klavier Felix Mendelssohn-Bartholdy - Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll Johannes Brahms - Sinfonie Nr. 2 D-Dur Op. 73 Fritz Stüssi - Rückblick

Junikonzerte 2023 "Romantische Sommergefühle" mit der Zürcher Kammerphilharmonie unter Leitung von Dominic Limburg. Solisten: Stefan Tarara, Violine und Nicole Loretan, Klavier Felix Mendelssohn-Bartholdy - Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll Johannes Brahms - Sinfonie Nr. 2 D-Dur Op. 73 Fritz Stüssi - Rückblick

City Light Symphony Orchestra Kevin Griffiths · Leitung John Williams - Suite aus «Star Wars: The Force Awakens» Sergei Prokofjew - Suite aus „Romeo und Julia“ Richard Strauss - „Also sprach Zarathustra“, Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche für grosses Orchester op. 30 So haben Sie unseren Planeten noch nie gesehen. Geniessen Sie Musik von John Williams und Sergei Prokofjew sowie atemberaubende HD-Bilder der NASA zusammen mit der epischen Tondichtung von Richard Strauss. Regisseur und Produzent Duncan Copp hat beeindruckende High-Definition-Bilder von NASA-Missionen in der Erdumlaufbahn zu einem poetischen, ehrfürchtigen Porträt unserer Erde zusammengefügt. Zu diesen Bildern spielt das City Light Symphony Orchestra Richard Strauss› weltberühmte, epische Tondichtung „Also sprach Zarathustra“. Im ersten Teil des Konzerts erklingen Suiten aus «Star Wars: Episode VII – The Force Awakens» und aus Prokofjews „Romeo und Julia“. Nach dem vielbeachteten Auftakt zur «HD Odyssey»-Trilogie mit Gustav Holsts „The Planets“ im Juni 2022, setzt das City Light Symphony Orchestra diese spektakuläre Reihe mit «The Earth – An HD Odyssey» fort.

Andreas Cincera, Jojo Kunz, Flavio Mieto und Lucila Barragán laden Sie auf eine Reise nach Süden ein. Was für ein Musikabend! Was für eine Freude! Was für ein Schatz! Endlich im Keller62!

Andreas Cincera, Jojo Kunz, Flavio Mieto und Lucila Barragán laden Sie auf eine Reise nach Süden ein. Was für ein Musikabend! Was für eine Freude! Was für ein Schatz! Endlich im Keller62!

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Festgottesdienst, Otto Nicolai (1810-1849), Messe in D-Dur, Kantorei St. Georg, Orchester und Solisten

Orchester La Compagna Konzert mit J.S.Bach h-moll MESSE BWV 232 (Hohe Messe)

Kammerphilharmonie Graubünden. Simone Zgraggen, Violine Philippe Bach, Dirigent Programm Jürg Brüesch (1957-1988) arr. Thomas Gartmann Passacaglia Sándor Veress (1907-1992) Expovare (für kleines Orchester) György Ligeti (1923-2006) Konzert für Violine und Orchester Pause Caterina Di Cecca (*1984) La via isoscele della sera Béla Bartók (1881-1945) Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta